Daher ist für jeden die Teilnahme an jedem Workshop möglich. Die Einteilung der Teilnehmer in die einzelnen Workshops findet bei der Anmeldung statt und wird mit einem Farbsystem kodiert. Für die Teilnahme an einigen Workshops ist eine bequeme Kleidung empfehlenswert, um bewegungsintensive Körperübungen mit nachvollziehen zu können. 
   

Workshop A   
Konzertsaal

Haltungssingen
Jenny Garcia und Juan Garcia (Halle/S. und Weimar)

​Wie würde ein Grundschulchor arbeiten, wenn die chorleitende Lehrerin eine ehemalige Deutsche Meisterin der Rhythmischen Sportgymnastik ist, die mit zeitgenössischem Tanz auf internationaler Bühne stand und sich im Studium bewusst gegen Musik als Drittfach entschieden hat? Genauso wie heute im Workshop. Nur dass sie von Juan Garcia als Popchorleiter bei der Erarbeitung eines kleinen Songausschnitts unterstützt wird, der Bezüge zur chorischen Stimmbildung und populärer Tongebung herstellt. Zwischen den Polen der Choreografie und Chorregie gibt es einen stufenlosen Bereich, der je nach Literatur beschritten werden kann. In diesem Workshop soll eine Erfahrung provoziert werden, wie mit kleinen körperlichen sowie musikalischen Tricks die Message eines Liedes performativ unterstützt werden kann - sowohl aus der Perspektive des Beobachtenden sowie aus der der Performenden. Eine im Sport gepackte Trickkiste wird für die Chor- und Therapiearbeit wohlwollend zur Verfügung gestellt - die Trickkiste des Chor-Arrangeurs natürlich auch. 

Workshop B
Lutherkirche, forum thomanum

SINGergy – Das Eis brechen, die Stimme aufwärmen und im gemeinsamen Gesang Harmonie und Verbundenheit erleben
Tine Fris (Arhaus, Dänemark)

​In der ersten Hälfte des Workshops lernen die Teilnehmenden einige von Tines liebsten Icebreakern und Einsingübungen für Kinder kennen, die auf spielerische Weise das Eis brechen, die Stimme aktivieren und das gemeinsame Singen vorbereiten. In der zweiten Hälfte erarbeiten wir gemeinsam einen mitreißenden, kraftvollen Popsong in einem leicht zugänglichen Arrangement. Im Mittelpunkt stehen dabei das körperlich erfahrbare Gestalten von Dynamik und die bewusste Arbeit an der musikalischen Phrasierung. Die vorgestellten Übungen stammen aus den Büchern Icebreakers 1 & 2 und Warming Up von Tine Fris-Ronsfeld und Kristoffer Fynbo Thorning. Die stimmtechnischen Grundlagen des Workshops orientieren sich an der Complete Vocal Technique (CVT). Der Workshop verbindet praxisnahe Impulse mit unmittelbarem musikalischem Erleben und eröffnet neue Wege, Ausdruckskraft, Zusammenspiel und Verbundenheit im gemeinsamen Singen zu fördern.​

Workshop C
Orchesterprobensaal

Riffs & Runs: vom Element zur eigenen Klangidentität – Didaktik stilistischer Gesangsverzierungen im Jazz-, Gospel- und Pop-Unterricht mit Kindern und Jugendlichen
Florian Unruh (Berlin)

Riffs und Runs gelten als Markenzeichen von Gospel, R&B und Pop: Doch wie lassen sie sich altersgerecht und stimmschonend in den Unterricht mit Kindern und Jugendlichen integrieren? Dieser Workshop stellt das BEYOND VOCALS-Konzept vor: ein didaktisches Modell, das stilistische Gesangsverzierungen nicht als bloße Imitation, sondern als Entwicklung einer eigenen musikalischen Ausdrucksidentität begreift. Ausgehend von elementaren Ornament-Bausteinen werden Runs Schritt für Schritt aufgebaut, auf verschiedenen Vokalen, Klangfarben und Lagen erprobt und, mit Blick auf körperliche Präsenz und innere Beteiligung, in musikalische sowie emotionale Zusammenhänge eingebettet. Besondere Berücksichtigung finden dabei die stimmphysiologischen Besonderheiten und Entwicklungsstufen der Kinder- und Jugendstimme, sowohl aus pädagogischer als auch aus stimmtherapeutischer Perspektive. Ein intuitiver Run-Katalog ermöglicht notenfreies, modulares Arbeiten auch ohne Vorkenntnisse in Stilistik. Praxisphasen mit Drum-Loop und Originalaufnahmen laden zur aktiven Erprobung ein.​

​Workshop D    
Universitätsbibliothek, Lore-Kirchhoff-Saal forum thomanum

Praxis der kindlichen Stimmtherapie
Einblicke in die therapeutische Praxis bei kindlichen Dysphonien und Mutationsstörungen
Michael Helbing (Hannover)

In diesem Workshop befassen wir uns mit der Behandlung von kindlichen Stimmstörungen. Diese äußern sich in verschiedenen Formen, etwa durch anhaltende Heiserkeit und Missempfindungen beim Sprechen und Singen sowie durch eine starke Einschränkung der kommunikativen Teilhabe. Im Workshop beleuchten wir die Risikofaktoren, die zu einer solchen Störung führen können, und betrachten neben funktionellen Aspekten auch systemische, kommunikative und soziale Barrieren im Umfeld des Kindes. Ein weiteres Thema ist die Behandlung von Mutationsstimmstörungen. Gerade für dieses Störungsbild setzen wir mit direkten, praktischen Impulsen für die therapeutische Arbeit an. Den Kern des Workshops bildet die Vermittlung handlungsorientierter Strategien für den unmittelbaren und wirksamen Transfer in den therapeutischen und pädagogischen Alltag.

Plenum-Workshop 1

Beatbox – Stimme wird Rhythmus
Beatboxing mit Kindern und Jugendlichen zwischen musikpädagogischer Praxis und stimmtherapeutischen Perspektiven  
Elmar Kühn (Leipzig)

Beatboxing ist die Kunst, mit Mund und Stimme Schlagzeugklänge und andere musikalische Sounds zu erzeugen. Aus der Hip-Hop-Kultur entstanden, hat es sich zu einer weltweit verbreiteten und vielseitigen vokalen Kunstform entwickelt. Im Plenumsworkshop werden die Teilnehmenden selbst aktiv: Ausgehend von den Beatbox-Grundsounds entstehen über Call & Response erste Rhythmen und gemeinsame Grooves. Dabei werden Möglichkeiten für den Einsatz mit Kindern und Jugendlichen in Musikunterricht, Chor und Gruppenarbeit praktisch erfahrbar. Gleichzeitig richtet sich der Blick auf die körperlichen und stimmlichen Prozesse beim Beatboxing sowie auf mögliche therapeutische Perspektiven. Anknüpfend an aktuelle Forschung zu möglichen therapeutischen Einsatzfeldern des Beatboxings werden musikpädagogische Praxis und stimmtherapeutische Perspektiven miteinander in Beziehung gesetzt.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – das Instrument bringt jede*r selbst mit.

Plenum-Workshop 2

Funktion – Haltung – Ausdruck: Gesangspädagogische und sprecherzieherische Arbeit während des Probenprozesses im Knabenchor Hannover 
Prof. Nils Ole Peters / Prof. Tim Schüler (Hannover)

​Am Beginn der Chorarbeit steht in der Regel das Erlernen des Notentextes und dessen gesangliche Umsetzung. Im nächsten Schritt folgt die künstlerische Interpretation, um das Werk mit Leben und Ausdruck zu füllen. Hierbei steht zunächst die Arbeit am musikalischen Material im Zusammenhang mit dem Gesang im Fokus, durch situative Textarbeit verfeinern wir die innere und äußere Haltung, um den eigenen Ausdruck zu stärken. 

In diesem Workshop beschäftigen wir uns mit dem Probenprozess zur Matthäuspassion von Johann Sebastian Bach im Knabenchor Hannover. Dies Werk kombiniert eine hohe gesangstechnische und musikalische Anforderung mit einer erlebbaren Geschichte. Entdecken Sie selbst, wie die Methode des gestischen Sprechens die Erarbeitung des Werkes und die Gesangstechnik beeinflusst. In situativen Übungen verbinden wir Text mit Gesang, um das Zusammenspiel von Körper, Stimme und Ausdruck gezielt zu stärken. Lassen Sie uns gemeinsam das Miteinander von Funktion und Gestus entdecken und neue Perspektiven für den Ausdruck im Gesang schaffen!

Plenum-Workshop 3

Chor - Akustik - Raum 
Akustische Wechselwirkungen und Phänomene in der Chorpraxis
Prof. Harald Jers (Mannheim)          

Chorsingen fasziniert weltweit und verbindet die Amateurszene nahtlos mit der professionellen Spitzenkunst. Allen Leistungsniveaus gemeinsam ist die Besonderheit der gegenseitigen Interaktionen der ChorsängerInnen untereinander, der Einfluss und deren Wirkungsweise des Raumes und schließlich der Weg zum Zuhörer und dessen Wahrnehmung. Dieser Workshop widmet sich diesem hochkomplexen System verstärkt aus der akustischen Perspektive. Es werden die akustischen Grundlagen der menschlichen Stimme skizziert und deren Zusammenhänge zur Chorpraxis aufgezeigt. Weiterhin werden einige Einblicke in die Welt der Raumakustik gegeben, sofern diese für die Chorarbeit relevant sind, mit denen SängerInnen sich bereits einige interessante Phänomene der Gesangspraxis erklären können. Weiterhin sollen di​e vielfältigen Wechselwirkungen sowohl zwischen den Chorsänger:innen untereinander als auch zwischen ihnen und dem Raum veranschaulicht werden, um daraus wertvolle Konsequenzen für die pädagogische und konzertante Chorpraxis ableiten zu können. Ziel ist, die theoretischen Hintergründe zur Raum- und Chorakustik nicht nur fundiert zu erläutern, sondern für die Teilnehmer im Rahmen des Vortrags beispielhaft praktisch zu demonstrieren. 

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